Фильм, который прославил Джулианну Мур (и привлек к ней внимание Тодда Хейнса, который пригласил ее на ее первую главную роль в фильме “Безопасность“), “Короткие пути” – это амбициозная одиссея в Лос-Анджелесе с 22 разными персонажами, хотя ни один из них не производит такого смелого впечатления, как Мурэто Мэриан Уайман. Отчасти это выступление делает его таким замечательным потому, что на момент выхода фильма Мур была относительно неизвестной актрисой, но даже оглядываясь назад, сейчас, когда Мур является тяжеловесом киноиндустрии, это выступление по-прежнему представляет собой один из самых смелых дебютов в истории кино. Особенно запоминающейся была трехминутная сцена “Коротких стрижек”, в которой она предстала перед зрителями в полный рост и доказала, насколько бесстрашной была актриса. Она, конечно, могла бы шокировать нас своим смелым появлением на экране, но уровень актерской игры (особенно та живая и дерзкая энергия, которую она привносит в главный аргумент) подтвердил, что это было не просто представление с кулерами для воды, к которому стоит отнестись очень серьезно. В “Коротких путях” Мур объявила миру, что она здесь, чтобы остаться, и поэтому фильм всегда будет одним из ее лучших.
“Безопасность” (1995)
Замечательный второй полнометражный фильм Тодда Хейнса показывает гиперпотребительство 80-х глазами Кэрол Уайт, сыгранной Муром с невероятным хладнокровием, что, возможно, является ее лучшим выступлением за все время. Прочно обосновавшись в своем несчастливом браке и повседневной жизни домохозяйки, Кэрол постепенно заболевает необычной болезнью, которая, по ее мнению, является аллергической реакцией на химические вещества, содержащиеся в повседневных потребительских товарах. Врачи не диагностировали у Кэрол подобных проблем со здоровьем, но с каждым днем симптомы становятся все более сильными и паническими. Неясность в отношении причины ухудшения здоровья Кэрол — действительно ли это болезнь или просто ее собственные бредовые эмоции? — создает разрушительный психологический триллер, усиленный пугающим поворотом Мур, в котором она вызывает в воображении уровень сокрушительной, головокружительной паранойи, который невозможно забыть. Она проникает в душу Кэрол и раскрывает страхи женщины, стоящей на пороге кошмара, в котором она сама себе верит, что это так, что делает “Безопасный” одним из самых эффективных фильмов ужасов всех времен.
“Ночи в стиле буги” (1997)
Классическая ансамблевая драма Пола Томаса Андерсона, повествующая о становлении начинающей порнозвезды, приобретает дополнительный уровень сложности благодаря гламурной и противоречивой Эмбер Уэйвз, порнозвезде-ветерану, которая берет молодого Дирка Дигглера (Марк Уолберг) под свое крыло. Мур впервые обнажает все это в некоторых откровенных сексуальных сценах, но ее беспечная уверенность и стилизованный гламур – всего лишь видимость. По мере того, как мы узнаем больше о реальной жизни Эмбер, ее аура суперзвезды становится эгоистичным щитом, за которым она прячет свою роль матери за образом жизни рок-звезды, состоящим из секса, кокаина и множества крутых вечеринок. Что неизменно впечатляет в Мур как в исполнительнице, так это ее способность не превращать своих несовершенных персонажей в трагические фигуры. Эмбер скрывается за слоями самообмана, но Мур не хочет превращать ее в метафору темной стороны славы; вместо этого актриса создает поучительную историю о двойных идентичностях и красноречиво рассказывает о внутренней борьбе между нашими фантазиями о звездах и непримечательной реальностью.
“Большой Лебовски” (1998)
Немногие актеры могут дойти до таких диких крайностей с такой точностью, как это делает Мур. Показательный пример: ее мрачно-смешная роль Мод Лебовски, которая легко доказывает, какой удивительной она может быть, когда отдается чему-то столь же дурацкому и сюрреалистичному, как уникальное видение братьев Коэнов. Обладая акцентом, который вы не можете точно определить, и короткой стрижкой, Мур привносит в образ комическую прямоту и непоколебимую позицию художницы-феминистки, которая увлекается экспериментами и посвящает свои работы “сильно вагинальным” работам. Мур олицетворяет авангардный образ настолько, насколько это возможно. она находит убедительные способы исследовать истоки этого в своем характере, главным образом в том беспокойстве, которое она испытывает из-за своих неблагополучных отношений с родителями. Объясняет ли она, почему “вагина” пугает мужчин, или ложится в постель с чуваком, Мур – это комическая сила, без особых усилий дополняющая туманный, не поддающийся расшифровке сюжет фильма.
“Магнолия” (1999)
Мур – всего лишь одна из многих актрис, сыгравших ключевую роль в обширном размышлении Пола Томаса Андерсона о счастье, судьбе и прощении, и, как и остальным участникам ее смелого ансамбля, у нее есть несколько подходящих моментов, чтобы раскрыть тайну и глубоко погрузиться в чувства гнева, ревности и самости- отвратительная ненависть. Андерсон не рассказывает нам много предыстории или о персонажах фильма, поэтому мы в основном знаем Линду Партридж в исполнении Мура как жену, занимающуюся самолечением в период своего рода кризиса среднего возраста. Подвергая сомнению свою преданность мужу, за которого она изначально вышла замуж из-за его денег, но с тех пор полюбила его, когда он лежал на смертном одре, Линда раздавлена тяжестью своих собственных поступков, главным образом многолетней неверностью. Одна из сцен, в которой у Линды случается эмоциональный срыв в аптеке, когда она пытается принять какие-то таблетки, – это момент из зала славы Мур, демонстрирующий напряженность, замешательство и истерию, на которые, кажется, только актриса способна с таким безудержным самообладанием.
“Вдали от рая” (2002)
Наслаждаясь атмосферой и стилизациями великих мелодрам Дугласа Сирка 1950-х годов, Тодд Хейнс находит современную грань ностальгической эпохи в восхитительном фильме “Вдали от рая”. Мур снимается вместе с Деннисом Куэйдом в роли Кэти Уокер, колоритной домохозяйки, чья семья разрушена гомосексуальностью ее мужа и ее собственным пагубным влечением к чернокожему сыну их покойного садовника. Обрамленная собственными тугими локонами и прячущаяся за роскошными шарфами, пальто и красной помадой, Мур от всего сердца воплощает образ домохозяйки 1950-х годов. В то время как она начинается почти как тонкая пародия на архетип – ее практичность излучает теплоту и добросердечие в каждом взгляде, — Мур наполняет свою героиню вопрошающим и любопытным подтекстом. Добродушие Кэрол было бы достоинством в 1950-х годах, но Мур и Хейнс постепенно раскрывают боль, печаль и замешательство, которые оно может косвенно принести. Добродетели, которые могли бы превратить Кэрол в святую в фильме Дугласа Сирка, становятся в конечном итоге причиной ее раздоров, и Мур превращает каждое осознание этого факта в эмоциональный удар как по своей героине, так и по женскому голосу в мелодраме.
“Одинокий мужчина” (2009)
В эмоционально захватывающем дебютном фильме Тома Форда не так много ролей Джулианны Мур, но актриса производит неизгладимое впечатление в одной из самых жизненных сцен фильма. Мур играет Чарли, единственного друга Джорджа Колина Ферта, школьного учителя-гея в депрессии, все еще скорбящего через восемь месяцев после трагической смерти своего возлюбленного. Как и многие другие лучшие персонажи Мур, Чарли представляет собой ходячее сравнение; ее светская мода, шикарные прическа и макияж скрывают всю жизнь боли и печали. Чарли явно несчастен, хотя Мур проявляет динамизм, раскрывая глубокие способы, с помощью которых мы скрываем нашу собственную депрессию за всплесками счастья и чувств. Когда вечер выпивки и танцев приводит к поцелую, который не приносит удовлетворения, одиночество Чарли становится жгучим знаком препинания в фильме о построении и разрыве отношений.
“Звездная карта” (2014)
В прошлом году Мур получила премию “Оскар” за свою потрясающую роль в фильме “Все еще Элис”, но некоторые из нас утверждают, что ее смелая, идущая напролом, безумная работа в голливудской сатире Дэвида Кроненберга – это еще лучшее и впечатляюще контролируемое исполнение, которое действительно заслужено приз. В роли Гаваны Сегранд, стареющей актрисы, пытающейся вернуть былую славу, сыграв роль, которая принесла ей звание лучшей актрисы в Каннах, Мур становится еще более дерзкой и нуждающейся, чем когда-либо, взяв на себя роль, впервые прославившую ее покойную мать. Страстно одержимая славой и медленно, но верно теряющая рассудок в процессе этого, Мур вонзает зубы в самого убогого и презренного персонажа в своей карьере, создавая версию Нормы Десмонд в стиле NC-17, которая проходит грань между ужасающей и истерически безумной. В руках Мур “дрянной лагерь” становится настоящей бравадой, и за это мы всегда будем любить мисс Сегранд.
“Все еще Элис” (2014)
Некоторые ссылались на то, что Мур получила премию “Оскар” за лучшую женскую роль, поскольку Академия наконец-то заплатила свои взносы за карьеру, полную достойных наград выступлений, однако появление актрисы в “Все еще Элис” по-прежнему является шокирующе грубым и впечатляющим достижением само по себе. Мур играет доктора Элис Хоуленд, профессора лингвистики Колумбийского университета, у которой диагностирована семейная болезнь Альцгеймера на ранней стадии. Сюжетные линии, основанные на смертельных болезнях, могут быть легкими манипуляторами эмоциями, поэтому часть того, что делает игру Мур такой чудесной, – это то, как она избавляет героиню от любых следов мелодрамы. Мы сочувствуем Элис не из-за ее состояния, а из-за того, как это состояние вынуждает ее примириться со своей жизнью и отношениями с семьей. По мере того, как Мур умирает от болезни, ее игра приобретает разрушительный характер, от которого трудно отличить вымысел. Вместе с Эммануэлем Ривой в фильме “Любовь” и, в настоящее время, Синтией Никсон в фильме “Кристофер Эббот”, Мур идет по жизни напролом, чтобы пробудить в каждом зрителе глубокую человечность.